Kino Aliceen - 11. Zakaj je Disney "Alisa v čudežni deželi" prvič propadel in postal klasik?

Pojdite na prejšnji del članka

Blair je popolnoma opustil slog Tenniel s svojimi poltoni in sencenjem. Njena »Alisa v čudežni deželi« je postala bolj »dvodimenzionalna«, skoraj brez senc in obarvana z zelo svetlimi in drznimi barvami.

Novi slog je zahteval tudi korenito revizijo koncepta, na katerem je delovalo kar 13 scenaristov in trije režiserji - Clyde Geronimi, Wilfred Jackson in Hamilton Lusk. V skriptu ni nič temnega. Liki so še naprej izgledali neumno in nenavadno, vendar niso več prestrašili. Carrollova zgodba se je popolnoma spremenila v zabavno glasbeno komedijo - žanr, v katerem je Disneyjev studio pojedel psa ...

Tukaj je treba omeniti, da Walt Disney dolgo časa ni opustil zamisli, da bi Alice naredil v duhu svoje serije Alice komedij - to je, da bi v igralnem svetu postavil pravo igralko. Takšni kandidati, kot so Ginger Rogers, Lisa Davis Waltz in Luana Patten, so že preučevali vlogo Alice. Na koncu pa je bilo treba zamisel o filmu opustiti. Disney se je odločil, da v tej zvrsti ne more v celoti spoznati Carrollove fantazmagorije, leta 1946 pa je bilo odločeno, da bo »Alice« postala popolnoma risanka.

Podoba Disney Alice se bo nato ponovila in bo štela za še bolj standardno kot Tenniel. Za moj okus se je ta blondinka z velikimi modrimi očmi izkazala za preveč »srčkano«. Ni čudno, da bo Alice spadala v tako imenovano kategorijo. Disney Princesses, čeprav ni imela kraljevskega naslova ali ljubezenske linije.

Pri tem se je scenarij večkrat spremenil, uredil in skrajšal - sicer bi se risanka izkazala za predolgo in dolgotrajno. Na primer, odločili smo se za popolno odpravo epizod, v katere so bile vključene vojvodinja, griffin in želva.

Poleg tega je bilo v originalni različici scenarija iz "Mirrorja" veliko več epizod, ki so bile postopoma zavrnjene. Na primer, prizor Alicevega srečanja z Barmaglotom je bil odstranjen, kar se je izkazalo, da ni toliko strašno kot smešno bitje z zvonci in piski na glavi.

Tudi v risanki so želeli vključiti sceno z belim vitezom, ki je Alisu svetovala in je bila zasnovana kot karikatura Walt Disneyja. Vendar pa ga je Disney sam, neradi, zavrnil in se odločil, da je bolje, če se junakinja »nauči lekcije«. Za to je bila napisana tudi posebna pesem »zelo dober nasvet« (»zelo dober nasvet«).

Dajem zelo dober nasvet,
Ampak sem ga zelo redko sledil ...
Ali se bom kdaj naučil delati, kar moram?

Kot rezultat so v risanko vključeni le Tralyal in Trulyalya, ki govorita o cvetovih, kmečkih kmetijah, prvi kitici Barmaglota, ki poje Cheshire Cat, in nekaj rdečih francoskih stavkov, ki so bili dani v usta Kraljice src.

V pravljici so se pojavili novi liki, ki niso bili v knjigi. Na primer, govorimo ročaj. Disney je povedal, da ga je uvedel "Da bi se izognili dolgemu pojasnjevalnemu monologu na začetku zgodbe in da bi Alice imeli priložnost komunicirati z nekom".

Toda večina fantazij umetnikov je izbruhnila, ko so izumili bizarno favno čudežne dežele - večinoma pernata (vsi ti ptičji dežniki, ptice zrcala, lopatice za ptice in celo kletke za ptice).

Dovolj v scenariju in drugih razlikah s knjigo - in glavnico.

Na primer, sredi risanke je Alice dolgčas z čudežno deželo. Vse se začne z logično in smešno frazo: »Spoznati nekoga razumnega za spremembo«, vendar se konča v solzah in vneto željo, da se čim prej vrne domov.

Tu se lahko spomnite tudi poštenega ogorčenja enega izmed mojih prijateljev zaradi dejstva, da je zaradi gobavosti Cheshire Cat med igro kroketa kraljevska jeza padla na popolnoma nezapleteno Alice. Kot, kako lahko eden od najbolj dobronamernih likov uokviri svoje dekle! Pravzaprav je Alice za to ocenjena v finalu (namesto v Jacku).

Posebno pozornost si zasluži zvočni posnetek, na katerega je imel skladatelj Oliver Wallace roko. Niti ena Disneyjeva risanka se nikoli ni mogla pohvaliti s toliko pesmi. Naslovna tema »Alice v čudežni deželi« je postala jazzovski standard

in občinstvo je še posebej všeč "Morž in tesar"

in pesem Unbirthday Song, ki se poje v Mad Tea Party.

Pravzaprav je bila za risanko prvotno napisana več kot 50 pesmi. Vendar pa jih je več kot polovica padla iz scenarija skupaj z liki. Med njimi so »Lepa juha«, »Lobster Quadrille«, »Lev in Samorog«, »Lupite Your Son«, »Pozor, Barmaglot« in drugi. Ena od zavrnjenih pesmi - "Beyond the Laughing Sky" ("Pod smejo nebo") - kasneje še vedno prihaja. S prepisanim besedilom in novim naslovom - "Druga zvezda na desno" ("Druga zvezda na desno") - bo vključen v zvočni posnetek naslednjega Disneyjevega risanke - "Peter Pan".

Disney je zelo skrbno pristopil k iskanju glasov. Na primer, hotel je, da ima Alice angleško izgovorjavo, vendar hkrati ne tako angleško, da bi odtujila ameriško občinstvo. Popoln Alicejev množitelj najti v obrazu 10-letne Catherine Beaumont. Disney je navdušil ne le glas, temveč tudi videz dekle. Zato je bila na Catherine postavljena še ena odgovornost - postala je model svoje junakinje (kasneje tudi model Wendy iz Petra Pana).

Dejstvo je, da so umetniki, da bi bili liki bolj naravni, resnične igralce prosili, da pred njimi igrajo pred seboj vse prizore iz risanke. Nato so kopirali na papir svoje gibe in izraze obraza. Za nekatere prizore je morala Katherine sprejeti najbolj neverjetne poze: obešena na glavo, se drži za prečko s svojimi nogami ali pa visi, da ujame rob plošče. In za epizodo plavanja v Sea of ​​Tears, je dekle resnično vzpenjalo v ogromno stekleno posodo. Bilo je vredno - Disneyjevi liki se gibljejo tako naravno, da nikoli ne prenehajo presenetiti.

Catherine Beaumont:
»To je bila prazna stopnja. Obstajali so le kamere, luči in nekaj desk okoli, da bi ustvarili perspektivo. «

To poslanstvo mlade igralke še ni končano. Ko je bila risanka skoraj pripravljena, je Disney kot izkušen trgovec preživel celotno promocijsko turnejo, v kateri je vedno spremljal Catherine, ki je predstavila Alice. Na primer, leta 1950 so se pojavili v posebni gledališki televizijski izdaji z naslovom »Ena ura v čudežni deželi«. In na "Freddie Waring Show" (14.06.1951) je Catherine celo izvedla pesmi svoje junakinje v živo.

Dolgo pričakovana premiera "Alice v čudežni deželi" je potekala 22. junija 1951 v Londonu, kjer sta se ponovno združila Disney in Beaumont. Rezultat je bil nepričakovan in izjemno neprijeten. Risanka je bila izpostavljena hudim kritikam, zlasti od britanskih snobov, ki so Disneyja obtožili poenostavitve, "razkuževanja" in "amerikaniziranja" svojih nacionalnih klasikov.
En recenzent je risanko imenoval »serija razpršenih kosov absurdov«, drugi pa je celo celo ostrejša:

"Disney ni mogel razumeti, da literarne mojstrovine ni mogoče izboljšati z uvajanjem pesmi in tehnik, primernejših za bolšji cirkus."

Občinstvo tudi s publiko ni zaslužilo pričakovanega uspeha. V letu izdaje v ZDA je znašal približno 2,4 milijona dolarjev. Glede na tri milijonske proračune, čas in trud, porabljen za proizvodnjo, se lahko ta rezultat šteje za neuspeh. Edina tolažba je bila nominacija za oskarja za najboljšo zvočno podlago, toda tudi tu zmaga ni bila podeljena Alice, ampak ameriški v Parizu.

Šibka reakcija občinstva in ostra reakcija kritikov so same ustvarjalce slike nagnale dvomiti. Eden od animatorjev, Ward Kimball, je rekel, da je risanka »kričarska vodvilja« in je vzrok za neuspeh preveč kuharjev, ki delajo na njem.

Walt Disney je tudi svoje potomce obravnaval kot "grozno razočaranje" in to pojasnil s tem, da je imel "brez srca". Vendar pa to ni preprečilo Disneyju leta 1958, da je v svojem znamenitem parku odprl atrakcijo, ki je bila posvečena ljubljeni pravljici.

Čas je minil. Risanka je bila predvajana samo na televiziji - in celo v zelo skrčeni obliki. Toda v šestdesetih letih je televizija postala dostopna skoraj vsem. In ko so se v modo pojavile droge, psihadelija in »kisla« barvna paleta (v duhu risanke »Rumena podmornica«), je v potok prišel slog Disneyjeve »Alice«.

Disney Studios seveda ni bilo všeč, da je bila njihova risanka povezana z drogami, toda vsak oblak ima srebrno podlogo. Kmalu se je zanimanje prelilo daleč onstran subkulturnih "getov", ponatis "Alice" pa je postopoma obšel celo Disneyjevo "Pepelko". V osemdesetih letih nihče ni dvomil, da je to »mojstrovina« in »klasika«.

Skratka, malo o osebnem.

Če vprašate, če sem zadovoljen s prilagoditvijo Alice Disney, bo odgovor ne, ne pa da. Razen »okusa« in objektivnega gledanja na risanke pa je nemogoče, da ne prepoznamo njegovih očitnih zaslug. Disneyju je uspelo preobraziti precej specifično in težavno zgodbo Carrolla v dinamičen, dostopen in zanimiv spektakel - predvsem za otroke. In v tem kontekstu je množična popularnost njegove "Alice" povsem zaslužena.

Se nadaljuje ...

Oglejte si video: Cast - ZOMBIES - Fired Up - Competition From "ZOMBIES" (Marec 2020).

Loading...

Pustite Komentar